PengertianSeni Rupa Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika. El Seni kontemporer Ia merupakan manifestasi yang mencoba menangkap pemikiran masyarakat saat ini melalui apa yang dirasakan seniman dalam realitasnya dan mentransmisikannya dalam karya seni. Sehingga publik berhasil menangkap apa yang terjadi. Itulah sebabnya seni telah menjadi tindakan ekstraversi emosional yang selalu mencari rangsangan baru. Teruslah membaca dan cari tahu lebih banyak! Indeks1 seni kontemporer2 Kriteria Seni Kontemporer3 Latar belakang 4 Satu sebelum dan satu setelah 5 Seni Kontemporer di Abad XNUMX6 Gerakan Avant-garde dalam Seni Kontemporer7 Tahapan Seni Rupa Kontemporer. Seni Kontemporer adalah seni yang mulai memanifestasikan dirinya sejak awal abad ke-XNUMX, dan banyak hubungannya dengan masyarakat saat ini, meskipun banyak ahli mengatakan bahwa itu adalah cerminan pemikiran masyarakat. Oleh karena itu dapat dikatakan bahwa seni rupa kontemporer lahir dari karya-karya yang dibuat pada awal abad ke-XNUMX. Namun konsep seni itu sangat relatif karena dibedakan menurut waktu dimana ia berada. Artinya seni rupa kontemporer dihasilkan oleh seniman-seniman masa yang sangat jelas adalah lukisan-lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci pada abad ke-XNUMX untuk masyarakat saat itu, yang merupakan seni rupa kontemporernya. Kriteria Seni Kontemporer Untuk menentukan apakah suatu karya seni termasuk seni rupa kontemporer, digunakan beberapa kriteria untuk menentukan apakah karya tersebut sesuai dengan seni rupa kontemporer dan ekspresi artistik saat itu, yaitu sebagai berikut Seni kontemporer dan avant-garde Hal yang sangat menonjol untuk diketahui apakah karya tersebut menyangkut manifestasi seni rupa kontemporer adalah karya-karya yang lahir dari ledakan avant-garde yang terjadi pada awal abad ke-XNUMX. Karya-karya seni hasil ledakan avant-garde memiliki sederet ciri yang membedakan dengan karya-karya lain yang pernah dibuat sebelumnya, karena menghadirkan tataran yang lebih konseptual dan formal. Selain itu, para seniman memiliki gagasan yang lebih jelas yang membuat sebuah revolusi dalam seni karena mereka memecahkan cetakan tradisional lukisan yang telah dibuat di samping sifat eksperimental yang mereka miliki. Gerakan yang paling banyak terjadi pada masa itu dan tergolong dalam seni rupa kontemporer adalah aliran ekspresionisme, surealisme, fauvisme, Dadaisme, kubisme, futurisme, dan neoplastik. Seni dan zaman kontemporer Kriteria lain yang banyak digunakan untuk menentukan bahwa suatu karya seni termasuk seni adalah berkaitan dengan zaman kontemporer pada akhir abad ke-1789, dan dengan Revolusi Perancis yang berlangsung antara tahun 1799-XNUMX. Itulah sebabnya seni rupa kontemporer dikaitkan dengan gerakan romantisme karena gerakan ini bercirikan kebebasan, perasaan, subjektivitas, dan individualitas. Seni kontemporer dan postmodernitas Kriteria ketiga yang menonjol untuk mengetahui apakah sebuah karya seni terkait dengan seni adalah memperhitungkan titik awal postmodernisme, karena banyak pakar seni menempatkannya antara dekade 60-an dan 70-an abad ke-1945. Sementara yang lain mengatakan bahwa seni rupa kontemporer dimulai ketika Perang Dunia Kedua berakhir pada tahun XNUMX. Seni kontemporer juga tercermin dengan kembalinya gelombang avant-garde yang sejalan dengan gerakan yang dikenal sebagai seni pop dan realisme Prancis baru. Selain itu, muncul pula gerakan-gerakan artistik lainnya, seperti seni konseptual, minimalis dan ekspresionisme abstrak, serta hiperrealisme, neofigurasi, instalasi, dekonstruksi, dan seni urban. Latar belakang Seni rupa kontemporer memiliki banyak kesamaan dengan seni rupa modern atau yang disebut seni avant-garde, karena konvensionalisme dan tradisi yang terbingkai dalam pemikiran postmodern dipertanyakan. Dengan cara ini, ia berangkat dari teori poststrukturalis yang menekankan seni postmodern terhadap seni modern karena fakta sederhana tentang siapa yang membuat karya seni. Dengan cara ini, orisinalitas dan subjektivitas seniman dalam seni rupa kontemporer menjadi ujung tombak, karena dipupuk oleh bentuk-bentuk seni lain yang dibuat seniman di masa lain. Namun yang dilakukan seniman dalam seni rupa kontemporer adalah memaknainya kembali dan memberi makna lain pada karya tersebut. Dengan memberikan perspektif lain pada karya seni, seniman memanfaatkan kualitas lain dalam karya seperti karakteristik budaya, politik, sosial dan komunikatif masa kini. Ini dengan misi mampu mengatasi cita-cita romantis dan subjektif dari penciptaan seni. Sebuah fitur yang sangat menonjol dalam seni rupa kontemporer adalah hubungan yang sangat erat dengan institusi dan struktur yang mengesahkan karya seni, seperti galeri seni, museum dan apa yang disebut pameran seni atau dua tahunan seni. Lembaga-lembaga ini digunakan oleh seniman yang berbeda untuk melegitimasi pekerjaan yang dilakukan dan dengan demikian dapat menamakannya sebagai seni kontemporer. Salah satu pendahulu yang paling menonjol dalam seni rupa kontemporer adalah seniman asal Prancis yang dikenal sebagai Marcel Duchamp dan karyanya yang dikenal sebagai urinoir yang dipamerkan sebagai karya seni rupa kontemporer yang hebat pada tahun 1917. Karya ini kemudian dikenal sebagai found object yang dalam bahasa Inggris akan dikatakan sebagai readymade dan telah menjadi salah satu karya seni kontemporer terpenting abad ke-XNUMX. Cara membuat seni rupa kontemporer ini berawal dari gagasan bahwa benda apapun bisa menjadi seni. Dengan ungkapan ini ditegaskan bahwa karya seni sangat penting dilihat dari struktur artistiknya dalam proses yang harus dilalui sebuah karya seni agar dapat divalidasi. Selain itu, dengan mematahkan stereotip yang dimiliki karya seni rupa, ia menjadi model baru dan seniman menjauh dari craftmanship yang selama ini berlangsung dengan mendobrak skema karya. Dengan karya yang dihadirkan Marcel Duchamp, ia mendobrak seperangkat paradigma yang ada, karena yang pertama membuang semua aktivitas manual untuk menciptakan sebuah karya seni dan menampilkan dirinya sebagai administrator karyanya. Selain itu, mulai mereformasi ide-ide yang dimiliki untuk membuat seni rupa kontemporer, bahkan para seniman seni avant-garde menganggapnya sebagai ide yang sangat orisinal. Karena mereka lebih mementingkan pemikiran atau yang disebut karya intelektual daripada objek artistik itu sendiri. Salah satu syarat yang harus dipenuhi seorang seniman dari seni konseptual untuk membawa karyanya ke seni rupa kontemporer adalah pergeseran cara ini, dikatakan bahwa semua seniman kontemporer adalah seniman pasca-konseptual. Satu sebelum dan satu setelah Seni kontemporer dimulai pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, dan lahir sebagai hasil dari serangkaian teknik yang digunakan pada abad ke-XNUMX. Meski banyak pakar seni rupa yang menegaskan bahwa seni rupa kontemporer lahir dari teknik impresionisme dan yang disebut dengan Post-Impresionisme. Para kritikus seni juga mengklaim bahwa gerakan-gerakan ini juga merupakan perkembangan seni avant-garde di abad ke-XNUMX. Di antaranya gerakan artistik berikut akan menonjol, seperti Fauvisme, Konstruktivisme, Neoplastisisme, Kubisme, Ekspresionisme, Surealisme, Futurisme, dan Dadaisme. Penting untuk dicatat bahwa semua gerakan artistik ini memiliki seperangkat elemen yang akan menjadi sangat umum, salah satu elemen yang paling banyak digunakan adalah ideologi. Namun secara stilistika mereka tidak saling melengkapi dan dalam hal berinovasi ada semangat seni kontemporer yang belum terwujud. Oleh karena itu harus ditegaskan bahwa seni rupa kontemporer bercirikan karena dalam setiap gerakan seni terdapat kesadaran terhadap seni rupa kontemporer dimana setiap aspek atau beberapa dari gerakan seni tersebut dapat direfleksikan. Karena dalam setiap gerakannya adalah tentang mencari konsep baru dalam seni rupa kontemporer agar mampu mengingkari masa lalu dan selalu mencari model artistik baru. Untuk itu banyak seniman seni rupa kontemporer mencoba mencari makna baru pada karya seni rupa melalui visi realitas yang berbeda karena mereka tidak ingin meniru seniman lain. Itulah sebabnya mereka selalu mencari hal baru di mana mereka bereksperimen dengan warna, komposisi, dan bentuk. Dengan cara ini seniman akan selalu mencari seni kontemporer baru yang membuat penonton karya seni antusias. Tetapi pada saat yang sama itu tidak cocok dengan serangkaian karya seni yang berulang. Selain mendedikasikan dirinya pada serangkaian bentuk baru, ia akan selalu memiliki kesempatan untuk memulai kembali seni kontemporer, memperoleh bentuk-bentuk baru dalam warna dan dalam representasi karya. Seni Kontemporer di Abad XNUMX Pada awal abad ke-XNUMX, seni rupa kontemporer akan mendobrak semua definisi yang telah dikenal dan akan ditandai dengan kenyataan bahwa seniman akan dapat menikmati kebebasan penuh dalam menciptakan karya seninya. Meskipun perlu dicatat bahwa seni kontemporer menambah penyair dan pemikir bebas sehingga orang-orang ini dapat memberikan perspektif realitas yang lebih jelas dan mengajarkan apa yang bisa terjadi di masa depan. Mengenai teknik yang digunakan seniman dalam seni rupa kontemporer, mereka akan memiliki kemampuan untuk menafsirkan apa yang terjadi dalam kenyataan, menyesuaikannya dengan karya seni mereka atau mengekspresikan pikiran mereka melalui kegelisahan dan ketidakpuasan. Meskipun seni rupa kontemporer berbasis agar seniman menangkap dalam karya seninya kebebasan yang ia rasakan. Namun tanpa berlebihan dan menempatkan sederet ekses dalam karya seni rupa mulai dari yang paling kreatif hingga yang paling sederhana. Namun, dengan mengisi karya seni dengan ekses, banyak pakar menyebutnya sebagai seni degenerasi. Banyak seniman yang membela gerakan seni yang berbeda datang untuk menegaskan bahwa ketika karya seni kontemporer ditagih tinggi, mereka dapat menyebabkan ketidaknyamanan di antara pemirsa yang datang untuk mengkualifikasikannya sebagai karya dengan selera yang sangat buruk. Gerakan Avant-garde dalam Seni Kontemporer Dalam seni rupa kontemporer, seniman selalu mencari teknik dan metode terbaik untuk menciptakan sebuah karya seni yang menarik perhatian pemirsa, menunjukkan realitas atau kreativitas seniman, itulah sebabnya seniman memadukan teknik berbagai gerakan. yang terbaik dan dengan demikian menyusun sebuah karya seni yang valid sebagai seni rupa kontemporer dengan cara ini kami akan menjelaskan konsep dari berbagai gerakan avant-garde yang ada di antaranya yang kami miliki adalah Impresionisme dalam gerakan ini kami ingin menghargai sikap emosional yang diekspresikan seniman melalui warna yang lebih kuat dan lebih keras tetapi dengan banyak makna simbolis untuk membangkitkan minat pemirsa. Fauvisme Diidentifikasi oleh fakta bahwa seniman mengganti nada alami dan menggunakan warna yang sangat kuat dan goresan dalam gambar sangat menonjol untuk menciptakan penekanan di bagian-bagian karya. Futurisme dalam futurisme seniman mencoba untuk menambahkan pada karya seni semacam gerakan atau kecepatan melalui garis dan gambar sehingga karya seni memiliki gerakan berirama jika dilihat oleh publik. kubisme Gerakan seni ini dicatat karena seniman telah memanfaatkan dua dimensi dalam karya seni dengan menambahkan permukaan datar. Dengan cara ini, ia mencari dekomposisi bentuk-bentuk geometris untuk memberikan kesan kedalaman dan gerakan pada karya tersebut. Dadaisme. Ini adalah gerakan yang lahir sebagai bentuk protes untuk menghadapi kanon yang telah dikenakan pada karya seni yang berbeda dalam estetika. Karena gerakan ini ingin merepresentasikan kebebasan dan kreativitas seniman. Salah satu maksimnya adalah menggulingkan logika dan menempatkan konsep-konsep abstrak dalam seni rupa kontemporer. Neoplastisisme Ini didasarkan pada penggunaan garis lurus untuk membatasi figur geometris, menggunakan warna primer dan dua dimensi untuk mengekspresikan kemurnian dan kekuatan seni kontemporer. surealisme Gerakan artistik ini berfokus pada melampaui kenyataan dengan memanfaatkan alam bawah sadar seniman untuk menciptakan sebuah karya seni yang menarik perhatian publik yang melihatnya. Konstruktivisme Gerakan ini lahir di Rusia, dan kemudian mulai menyebar ke seluruh benua Eropa dan dicirikan oleh penggunaan figur geometris yang terdefinisi dengan sangat baik dan digariskan dalam karya seni dengan penggunaan banyak warna. Tahapan Seni Rupa Kontemporer. Seni berawal pada awal abad ke-XNUMX, namun melalui berbagai gerakan seni telah melalui beberapa tahap yang membawanya untuk mengekspresikan banyak realitas dan kreasi seniman, di antaranya adalah sebagai berikut informalisme tahap ini dipahami dari tahun 1945 hingga tahun 1960, terjadi secara paralel dengan gerakan ekspresionis di Amerika Serikat, dan berfokus pada seni abstrak, tetapi pada saat yang sama banyak aliran artistik dibedakan seperti abstraksi liris, lukisan materi. pop terbentang dari tahun 1960 hingga 1975 dan didasarkan pada penggunaan gambar dari budaya populer seperti iklan dan buku komik. Bahkan telah mempengaruhi dunia perfilman dengan berfokus pada mencari hal-hal yang dangkal melalui penggunaan ironi. Dekonstruksi dan Postmodernitas Hal ini ditandai dengan menentang seni modern dan mencoba membuat refleksi dari masyarakat saat ini. Tetapi pada saat yang sama ia menolak semua gerakan artistik karena ia menganggap semua gerakan ini gagal karena seni berbicara tentang seni itu sendiri tanpa harus menjadi tugas sosial. Jika Anda menganggap artikel tentang seni kontemporer ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut seni mesir arsitektur Romawi Piramida Mesir dan Arsitektur Pemakaman Isi artikel mengikuti prinsip kami etika editorial. Untuk melaporkan kesalahan, klik di sini. SeniRupa Kontemporer - Pengertian, Sejarah, Ciri dan Contoh. Seni Rupa adalah cabang karya seni yang dapat di tangkap oleh mata dan dirasakan oleh indera peraba , unsur seni rupa itu sendiri terdiri dari Pengertian Seni Rupa 2 Dimensi dan Seni Rupa 3 Dimensi. Pada dasarnya seni rupa terbagi menjadi tiga yaitu seni rupa tradisional, seni rupa
Daftar isiDefinisi Seni KontemporerSejarah Seni KontemporerPolemik Istilah Seni Rupa KontemporerJenis Seni Kontemporer1. Lukisan2. Seni Patung3. Menggambar4. Seni Grafis5. Kolase6. Seni/Kolase Digital7. Fotografi8. Seni Video9. Seni Instalasi10. Land Art11. Intervention Art12. Seni PertunjukanFungsi Seni KontemporerCiri- Ciri Seni KontemporerContoh Seni KontemporerDefinisi Seni KontemporerSeni kontemporer adalah seni yang diciptakan oleh seniman yang hidup di zaman kita saat ini yaitu karya seni yang diproduksi selama akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Karya seni kontemporer terdiri dari beragam gaya, media patung, lukisan, fotografi, gambar, atau cetakan, atau gerakan Seni KontemporerTerdapat tiga kriteria yang menentukan suatu karya dapat disebut seni kontemporer. Kriteria tersebut adalah seni zaman kontemporer; seni kontemporer dan avant-garde; dan seni kontemporer dan pertama adalah seni yang bertepatan dengan apa yang sejarawan definisikan sebagai awal zaman kontemporer adalah saat Revolusi Perancis 1789-1799. Seni pada periode sejarah ini disebut Romantisme, dan ideologi dari gaya identik dengan sentimentalitas, subjektivitas, pencarian individualitas, dan kriteria kedua, manifestasi yang muncul pada awal abad ke-20, yang sekarang dikenal sebagai Historical Artistic Vanguards atau Historical Artistic Avant-Garde juga dianggap sebagai seni kontemporer, diantaranya adalah Dadaisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme, Futurisme, Neoplastisisme dan Surealisme. Tren avant-garde ini dimulai dari minat untuk berinovasi dan memberikan ruang seni yang sangat berbeda dari yang ada sebelumnya. Mereka tidak lagi berusaha meniru realitas, tetapi menafsirkannya melalui bahasa ekspresif baru. Itulah sebabnya banyak seniman mulai bereksperimen dengan warna, bentuk, dan ketiga untuk seni kontemporer dimulai setelah Perang Dunia Kedua, awal Postmodernisme, yaitu antara akhir 60-an dan awal 70-an. Pada masa ini muncul jenis-jenis seni baru seperti seni pop, realisme Prancis baru, seni konseptual, minimalis, arte povera, ekspresionisme abstrak, hyperrealism, neo-figurasi, instalasi, dekonstruksi, seni urban, fotografi, seni digital, dan Istilah Seni Rupa KontemporerSeni kontemporer sulit untuk didefinisikan. Istilah seni rupa kontemporer sering mengacu pada seni yang diciptakan pada saat zaman kita hidup, tetapi pada saat yang sama, seni rupa kontemporer juga banyak disamakan dengan seni modern. Era seni rupa kontemporer diyakini telah dimulai setelah periode Pop Art tahun 1960-an. Ada beberapa yang mengatakan ungkapan “seni kontemporer”diciptakan di Berlin pada akhir 80-an, tetapi yang lain mengatakan di mulai tahun 70-an. Sehingga tidak ada satu periode waktu tertentu ketika seni rupa kontemporer dimulai. Justru istilah seni rupa kontemporer menjadi sinonim dengan menggambarkan seni yang kekinian. Perdebatan terjadi selama bertahun-tahun akibat kebingungan para ahli mengenai istilah yang tepat dari seni Anda meneliti bagaimana seni dikategorikan selama beberapa dekade terakhir, Anda akan melihat bahwa seni kontemporer adalah istilah yang pertama kali digunakan setelah tahun ini, istilah seni rupa modern dan seni rupa kontemporer digunakan secara bergantian, meskipun ada perbedaan yang jelas di antara seni modern dianggap sebagai pemutusan dari tradisi dan pengembangan yang baru, seni kontemporer lebih merupakan refleksi dari keadaan dunia saat ini, dengan konsep mengulangi gaya atau kategori seni tradisional sebelumnya. Karena seni modern dikaitkan dengan ide-ide progresivisme atau bahkan perspektif yang terdistorsi, hal itu kurang menarik bagi seniman setelah Perang Dunia II dan bisa berkontribusi pada peningkatan popularitas seni kontemporer setelah tahun 1940-an dan tahun 1945 adalah tahun yang ditonjolkan sebagai awal dari era seni rupa kontemporer di Jerman dan sebagian besar Eropa. Di Amerika Serikat, orang Amerika menyukai seni kontemporer sekitar tahun 1960-an. Dapat dikatakan bahwa menentukan dengan tepat tahun dimulainya seni kontemporer tidaklah mungkin. Saat ini, seni kontemporer hadir dalam segala bentuk, ukuran, dan media. Seperti video, lukisan, patung, kolase, dan banyak LukisanDengan melukis, seniman menggunakan permukaan dua dimensi menggunakan bahan basah atau yang biasa dikenal sebagai cat, baik itu akrilik atau minyak, dan biasanya diaplikasikan pada kanvas katun atau linen, panel kayu atau pada pelat tembaga/logam. Pada masa ini pula, kita juga memiliki pelukis seperti Anselm Kiefer yang melukis dengan logam atau menggabungkan benda-benda yang hampir mirip dengan Seni PatungPatung adalah bentuk seni tiga dimensi yang paling sering dipraktekkan dengan menggunakan marmer, kayu, tembaga atau perunggu. Saat ini, bahan tradisional tersebut tetap yang paling banyak digunakan oleh pematung dengan perkembangan teknologi baru-baru ini, ada lebih banyak karya dengan bahan dan teknik baru digunakan oleh seniman kontemporer karena eksperimen mereka yang banyak juga ditemukan patung yang terbuat dari plexiglass, fiberglass, epoksi, lilin, baja atau bahkan perangkat elektronik dan halnya lukisan, pematung dapat memilih untuk membuat patung representasional seperti patung Jeff Koons yang terkenal dengan karya anjing balonnya atau kepala raksasa karya Mark Manders. Dalam seni patung kontemporer ada subkategori hyperrealism dimana mereka menciptakan kembali sosok manusia seolah-olah mereka adalah manusia yang sebenarnya. Selain itu, ada pula patung abstrak seperti patung minimalis Donald Judd berbentuk kubus, patung baja abstrak Frank Stella atau cermin pahatan oleh Anish juga harus membedakan antara seni patung kontemporer dan seni instalasi. Sangat sering patung dapat dilihat sebagai instalasi dan sebaliknya. Keduanya adalah karya seni tiga dimensi yang dibuat dari berbagai kemungkinan bahan. Namun, patung paling sering dilihat sebagai instalasi ketika ada penggunaan barang MenggambarSeni dimulai dengan menggambar. Seni dimulai di mana seniman membuat tanda dengan pensilnya di atas kertas yang merupakan dasar dari pendidikan visual modernisme membebaskan seni dari konvensi akademik, gagasan menggambar sebagai dasar dari sifat seniman telah sedikit bergeser, karena tidak lagi anggapan bahwa seorang seniman perlu menjadi ahli menggambar yang berpendapat hal tersebut menciptakan anggapan negatif dan menggambar dianggap menjadi pekerjaan yang saat ini di era Postmodern, menggambar telah memiliki ruang tersendiri di antara bentuk-bentuk gambar sering dianggap sebagai karya seni yang kurang berharga dalam kaitannya dengan lukisan atau patung, karena seringkali hanya merupakan langkah dalam proses penciptaan karya seni atau bagian dari pendidikan Seni GrafisSelanjutnya adalah seni grafis. Asal usul seni grafis dapat ditemukan sekitar tahun 1450 di Gutenberg, Jerman. Ukiran kayu, etsa dan litografi menghasilkan karya seni yang berfungsi sebagai katalis dan xenogami untuk hari ini seni grafis telah menjadi kategori seni yang penting dalam hal distribusi gambar dan seni. Karena seni grafis menawarkan lebih banyak item, harga lebih rendah dan kolektor dapat memperoleh karya seniman dalam kisaran harga KolaseKolase adalah karya artistik yang membuat suatu kumpulan dari berbagai bentuk, bahan atau gambar. Kolase telah menjadi praktik artistik di Eropa sejak sekitar tahun 1500-an tetapi tidak pernah dilihat sebagai bentuk seni dengan kedatangan seni kolase Modern sebagai bentuk seni berkembang sepanjang abad seperti Kubisme, Dadaisme dan Surealisme dimana kolase diimplementasikan menjadi high art’. Sehingga, kolase telah menjadi jenis seni kontemporer yang juga ini, sudah ada lebih banyak seniman kolase daripada sebelumnya. Di era Postmodern, kolase adalah strategi penting untuk membangun citra baru dengan menggunakan bahan bekas. 6. Seni/Kolase DigitalDengan munculnya seni digital dan perangkat lunak seperti Photoshop, jenis seni baru muncul dan biasa kita sebut sebagai kolase digital terdiri susunan gambar baru berdasarkan gambar bekas atau fotografi menggunakan perangkat lunak perangkat lunak seperti Photoshop atau Paintbox telah ada selama beberapa waktu lalu, kolase digital baru-baru ini diakui sebagai jenis seni tingkat tinggi yang satu seniman kolase digital yang terkenal adalah Jorg FotografiSelanjutnya, ada bentuk seni fotografi. Sejak penemuan media, gagasan fotografi sebagai bentuk seni visual hadir dan fotografer menjadi ini, fotografi hadir di mana-mana di dunia seni dengan fotografer terkemuka seperti Dirk Breackman atau Wolfgang Tillmans yang memimpin industri fotografi dan juga menerima banyak jauh lagi, banyak seniman pertunjukan juga bergantung pada fotografi untuk menangkap karya seni mereka dan membekukannya dalam ruang dan Seni VideoSebuah cerita dapat diceritakan dalam hal videografi. Para seniman juga telah tertarik pada gambar bergerak sejak awal dan bereksperimen dengan film dan video. Misalnya video abstrak karya Lásló Moholy-Nagy atau film minimal karya Andy ini, seni video adalah salah satu jenis seni yang paling banyak dipraktikkan di kalangan seniman multidisiplin, misalnya Laure Prouvost atau Anri telah dianggap sebagai karya seni dan sutradara sebagai seniman. 9. Seni InstalasiSelanjutnya adalah seni instalasi. Seni instalasi sangat terkait dengan gerakan seni Conceptual Art, karya seni instalasi adalah karya seni rupa tiga dimensi, yang di dalamnya terdiri dari satu atau lebih objek dalam suatu seni instalasi, penggunaan barang jadi seperti kursi adalah praktik yang sangat instalasi dapat dilihat sebagai jenis patung kontemporer dimana berbagai bahan digunakan secara tidak konvensional, hal tersebut yang membedakannya dari patung Land ArtJenis seni selanjutnya juga merupakan gerakan seni kontemporer adalah land art. Pada seni land art, seniman adalah arsitek lansekap yang mendesain ulang paling terkenal dari gerakan dan jenis seni kontemporer ini adalah Spiral Jetty oleh Robert Smithson dari tahun land art juga bisa dalam skala yang lebih kecil, pikirkan seniman seperti Jan Vercruysse merancang taman kota atau taman pribadi yang menggabungkan patung dan elemen alam sebagai batu bangunan karya seni Intervention Art Mirip dengan land art, dengan intervention art seniman melakukan intervensi dalam lingkungan tertentu. Sedangkan pada and art, intervensi terjadi di lanskap atau lingkungan alam, intervention art biasanya ada di lingkungan membuat intervensi besar atau kecil, seniman membuat penduduk sadar akan lingkungannya sendiri. Misalnya Christo dan Jeanne-Claudes yang membuat bangunan, jembatan, patung dan bahkan Seni PertunjukanKita akhiri dengan jenis seni kontemporer yang terakhir, yaitu performance art. Seni pertunjukan muncul pada tahun 60-an dan 70-an dan merupakan bentuk seni yang dominan hingga hari ini. Seni pertunjukan ditandai dengan sifatnya yang sementara dan sangat terkait dengan seni pertunjukan seperti teater dan tari. Artis bertindak sebagai Seni KontemporerSeni kontemporer adalah seni masa kini, yang dihasilkan oleh seniman yang hidup di zaman kita yang memberikan kesempatan untuk merenungkan isu-isu yang penting bagi kita dan kontemporer adalah bagian dari dialog budaya yang menyangkut kerangka kontekstual yang lebih besar seperti identitas, keluarga, komunitas, dan kebangsaan. Ciri- Ciri Seni KontemporerSeni kontemporer tidak memiliki ciri tunggal. Hal tersebut sangat ditentukan oleh kemampuan seniman untuk berinovasi dan menghasilkan karya modern yang relevan dengan zaman ada beberapa karakteristik teknis yang harus dicari dalam seni kontemporer, seperti Inovasi dalam SeniMedia BaruPenggunaan WarnaTeknik BaruContoh Seni KontemporerLucian Freud, Reflection, 1985Marc Chagall, ceiling of Paris Opéra Garnier, 1964Jeff Koons, Balloon Dog, 1994Roy Lichtenstein’s Look Mickey, 1961Tracey Emin, My Bed, 1998Banksy, Girl with Balloon, 2002Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room, 1965Damien Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991Louise Bourgeois, Maman, 1990
PengertianSeni Rupa. Seni Rupa (fine art) adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan dari seni ini diciptakan melalui pengolahan konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika. Karya Zen Relief pada Pameran Explorasi media TasikSeni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini, jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman Salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Begitu pula dengan tarian, lebih kreatif dan “Kontemporer” yang berasal dari kata “co” bersama dan “tempo” waktu. Sehingga menegaskan bahwa seni kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Atau pendapat yang mengatakan bahwa “seni rupa kontemporer” adalah seni yang melawan tradisi modernisme Kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh dampak moderenisasi dan digunakan sebagai istilah umum sejak istilah Contemporary Art berkembang di Barat sebagai produk seni yang dibuat sejak Perang Dunia ini berkembang di Indinesia seiring beragamnya teknik dan medium yang digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah terjadi suatu percampuran antar praktek suatu disiplin yang berbeda, pilihan artistic, dan pilihan presentasi karya yang tidak terikat batas-batas ruang dan Seni KontemporerSesuai dengan pengertian seni kontemporer di atas, kita dapat mengetahui apakah suatu karya tergolong hasil seni kontemporer atau bukan melalui beberapa ciri. Ciri-ciri seni kontemporer tersebut antara lainTidak terikat aturan atau pakem seni rupa zaman duluBerkembang sesuai zamanTidak ada sekat antar berbagai disiplin seniMeleburnya batas-batas antara seni lukis, seni patung, grafis, omong kosong, anarki, hingga aksi politikMemiliki gairah dan nafsu “moralistik”Cenderung diminati media massaSering dijadikan komoditas pewacanaan Keunikan Gagasan dan Teknik Seni KontemporerGagasan adalah ide kreatif dalam penciotaan suatu karya. Gagasan/ide dalam seni rupa merupakan buah pikaran untuk menciptakan suatu karya seni rupa. Gagsan untuk membuat suatu karya akan tercetus bika disebabkan karena kebutuhan jasmani dan gagasan berkarya seni rupa kontemporer adalah selalu menggali inspirasi dan berkreasi/menciptakan sesuatu yang baru. Kreativitas seni rupa kontemporer memiliki ciri-ciri sebagai berikutUnik tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnyaIndividual bersifat pribadi atau perseoranganUniversal diperuntuk semua orang atau masyarakat luasEkspresif ungkapan perasaan atau curahan jiwaSurvival berlangsung sepanjang zaman/abadiTeknik adalah cara yang digunakan untuk mengolah suatu media dalam penciptaan suatu karya. Teknik berkarya seni rupa kontemporer sangat dipengaruhi oleh bahan dan alat yang digunakan membuat karya seni. Teknik berkarya seni rupa kontemporer dapat juga dipengaruhi oleh kreativitas seseorang dalam proses pengerjaan, sehingga terjadilah keunikan teknik karya seni rupa kontemporer IndonesiaKarya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia beragam bentuk, jenis, dan corak, antara lain berupa karya seni rupa dua dimensi seni lukis, grafis, batik, dll; tiga dimensi seni patung, keramik, seni instalasi, dll. Dengan kreativitas masing-masing, para seniman Indonesia menciptakan suatu karya seni rupa sebagai para seniman Indonesia telah meramaikan perkembangan seni rupa di Indonesia. Munculnya berbagai karya seni rupa menyebabkan terjadinya komunikasi apresiasi untuk memahami makna yang tersirat di baik karya-karya para seniman Indonesia tersebut. Apresiasi adalah penghargaan atau seni rupa adalah kegiatan dalam menilai atau memberi penghargaan terhadap karya-karya seni rupa. Apresiasi terhadap karya-karya seni rupa dapat ditunjukkan dengan sikap empati berupa ungkapan kata-kata atau tanggapan secara lisan/ seniman mengkomunikasikan pesan-pesan melalui hasil karyanya dengan cara vulgar dan mudah dipahami, akan tetapi ada pula yang mengkomunikasikan karyanya melalui simbol-simbol yang mengandung makna tertentu.***
C Unsur-unsur Karya Seni Rupa Kontemporer. · Eksperimen. · Pembaruan (Inovation) · Kebaruan (Novelty) · Orisinalitas. D. Fungsi dan Tujuan Karya Seni Rupa Kontemporer. · Memberi warna baru terhadap kebutuhan manusia baik secara fisik maupun psikis. · Meningkatkan popularitas para seniman, karena seni modern selalu menyertakan nama
Ilustrasi seni kontemporer. Foto Freepik. Seni kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Cabang seni ini tidak terikat dengan aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman bahasa, kontemporer memiliki arti kekinian dan modern. Seni kontemporer sendiri mencerminkan adanya kebebasan dalam menentukan suatu hal seperti tema, media, dan teknik Ayu Trisnawati dalam buku Fakultas Seni Pertunjukan ISI Denpasar menyebutkan, seni kontemporer memiliki istilah umum Contemporary Art. Istilah tersebut dikenal di negara barat sebagai produk seni yang dibuat sejak Perang Dunia dalam buku Dialek Visual Perbincangan Seni Rupa Bali menyebutkan, cabang seni ini dikenal di Indonesia sejak tahun 1970-an. Setelah berkembangnya seni kontemporer, muncul berbagai ragam teknik dan media untuk memproduksi suatu karya seni. Tokoh yang pertama kali menggunakan istilah seni kontemporer adalah Gregorius Sidharta Soegijo asal Yogyakarta. Ia merupakan seniman patung yang terkenal. Salah satu karyanya yang dikenal dunia adalah Tangisan Dewi Betari dan Tongggak tokoh seniman Indonesia yang meramaikan istilah seni kontemporer di antaranya adalah Heri Dono, Eddie Hara, Tisna Sanjaya, Agus Suwage, Nindityo, Arahmaiani, Tita Rubi, dan masih banyak dari buku Pengantar Seni Drama di SD karya Safrianus Haryanto Djehaut, karya seni kontemporer yang dihasilkan para seniman tidak hanya karya yang indah. Akan tetapi, juga menghasilkan karya yang dianggap tidak indah dan tidak seni yang tidak menyenangkan biasanya memiliki tema persoalan yang rumit. Contohnya seperti fenomena kesengsaraan, kemiskinan, kekacauan, atau protes sosial dalam seni kontemporer dibuat dalam berbagai bentuk ungkapan media dengan berbagai teknik produksi. Sehingga, cabang seni ini banyak memadukan semua unsur seni. Berikut contoh seni kontemporer dalam cabang seni rupa yang menarik untuk Seni Kontemporer dalam Cabang Seni RupaIlustrasi seni rupa kontemporer. Foto Freepik. Dikutip dari buku Seni Budaya terbitan Yudhistira Ghalia Indonesia, contoh karya seni rupa kontemporer yaitu seni instalasi, seni rupa video, seni rupa lingkungan, dan seni rupa pertunjukan. Berikut paparan singkat dari contoh karya seni rupa kontemporer instalasi dibuat dengan menggabungkan berbagai bentuk karya baik dua dimensi, tiga dimensi, dan tidak terbatas dan membentuk kesatuan yang baru. Jenis karya seni rupa ini biasanya ditampilkan saat adanya pameran di galeri dengan seni lukis atau seni patung yang tinggal di pajang, seni instalasi harus dipasang dan disusun terlebih dahulu karena terdiri dari banyak benda. Baik benda seni maupun benda di luar konteks seni contoh seni kontemporer. Foto Freepik. Seni rupa video ada sejak tahun 1960 dan telah berkembang pesat di Indonesia. Tidak hanya sebagai media berekspresi, seni rupa video juga bisa dinikmati seni rupa kontemporer ini dapat ditonton secara online maupun offline dan menjadi salah satu yang paling efisien. Selain itu, seni rupa video dapat digunakan sebagai media pendidikan yang tidak dibatasi ruang dan rupa lingkungan berkembang dari sebuah gerakan peduli lingkungan. Media yang digunakan berasal dari limbah, seperti plastik bekas dan botol lingkungan dapat membawa pengaruh baik pada lingkungan sekitar. Contohnya mengurangi sampah plastik dengan merubahnya menjadi karya seni yang memiliki nilai estetika dan nilai guna. Seni rupa pertunjukkan mulai berkembang pada tahun 1960. Seni rupa ini menampilkan berbagai karya yang berkaitan dengan ekspresi, bunyi, dan gerakan sehingga menghasilkan pertunjukan yang beberapa elemen dalam seni rupa pertunjukan meliputi tari, musik, teater, dan video yang mempunyai keunikannya masing-masing. Selain itu, seni rupa pertunjukan identik dengan improvisasi. Keunikangagasan berkarya seni rupa. 2. modern/kontemporer adalah selalu menggali inspirasi dan berkreasi/menciptakan sesuatu yang baru. Kreativitas seni rupa modern memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. Unik : tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnya 2. Individual : bersifat pribadi atau perseorangan 3. Menunjukkan ekspresi diri dapat dilakukan dengan berbagai hal. Salah satunya dengan membuat karya seni, yang terdiri dari banyak jenis, misalnya seni rupa, tari, peran, musik dan lain-lain. Koentjaraningrat 1993 menjelaskan, bahwa seni pada dasarnya adalah suatu ide atau gagasan yang timbul dari manusia yang kemudian diwujudkan atau direalisasikan dalam bentuk sebuah benda yang akhirnya disebut sebagai karya seni. Lebih lanjut, Hogman 1993 juga menerangkan bahwa seni memiliki tiga unsur penting. Di antaranya adalah, ideas, yakni wujud seni sebagai suatu yang kompleks dari ide, gagasan, nilai, norma, peraturan dan sebagainya. Kemudian, activities, yaitu suatu kompleks aktivitas serta tindakan berpola dari manusia dalam berkesenian, Terakhir, artifact, yakni wujud seni melalui hasil karya yang dihasilkan oleh manusia. Terkait seni rupa, ada berbagai macam bentuk, yang jika disederhanakan dibagi menjadi dua, yakni seni rupa dua dimensi, dan tiga dimensi. Untuk seni rupa dua dimensi sendiri, dikenal berbagai teknik yang dapat diterapkan. Teknik Karya Seni Rupa Dua Dimensi Secara umum, terdapat enam teknik dalam seni rupa dua dimensi. Berikut penjelasan selengkapnya. 1. Teknik Menganyam Mengutip jurnal berjudul "Peranan Kerajinan Dalam Pembangunan Nasional", anyaman merupakan karya seni yang mempengaruhi kehidupan dan kebudayaan masyarakat. Sejatinya, anyaman adalah kerajinan suatu bangsa atau suku yang merupakan ungkapan dari suatu perasaan, gagasan, angan-angan, keinginan, penghayatan, dan semangat terhadap lingkungan yang membawa corak khas bangsa atau suku tersebut. Dapat disimpulkan, bahwa menganyam adalah teknik karya seni rupa membuat suatu anyaman. Tak hanya itu, dijelaskan juga bahwa sebuah anyaman tidak semata-mata dibuat untuk esensi keindahan, melainkan banyak sisi filosofis lainnya yang mampu menggambarkan budaya dan gagasan pengrajinnya. 2. Teknik Mozaik Teknik karya seni rupa dua dimensi selanjutnya adalah mozaik. Corak ini mungkin tidak asing bagi beberapa dari Anda. Diketahui bahwa mozaik merupakan gambar yang tersusun atas kepingan-kepingan partikel seperti kaca, batu, atau benda padat lainnya. Teknik mozaik adalah teknik pembuatan seni lukis dengan menempelkan pecahan atau lempengan kaca berwarna-warni. Definisi lukisan akan menonjol dari pola susunan dan komposisi warna. Jika diulik dari kacamata sejarah, ternyata mozaik sudah ada sejak abad ke-3 SM. Salah satunya penemuan lukisan mozaik pada kuil yang berada di Abra, Mesopotamia. 3. Teknik Dussel Teknik karya seni rupa ini juga dikenal dengan istilah teknik gosok.’ Ahmad 2004 menjelaskan bahwa teknik dusel adalah teknik menggambar atau mengarsir dengan cara digosok, baik dengan kapas atau tangan. Seniman dapat mengatur gelap dan terang dari objek yang digambar menggunakan media yang digoreskan ke kertas atau kanvas. Selain itu, teknik dussel juga biasa dilakukan menggunakan pensil. Singkatnya, teknik dussel dilakukan dengan cara mengarsir kertas atau kanvas. Tergantung dengan tekanan yang diberikan, hal tersebut akan menimbulkan efek gelap dan terang, sama halnya dengan dussel menggosok. Lukisan akan terlihat lebih dramatis dengan gradasi yang menimbulkan efek ilusi tiga dimensi. 4. Teknik Aquarel Dikutip dari situs resmi Kemdikbud, teknik aquarel merupakan teknik yang digunakan baik dalam menggambar maupun melukis dengan sapuan dan paduan warna yang tipis, transparan, dan tembus pandang. Perlu diperhatikan bahwa penyapuan harus dilakukan dengan tekanan yang rendah agar hasilnya terlihat lembut dan tidak mencolok. Dalam jurnal yang diterbitkan oleh Universitas Persada Indonesia, terdapat penjelasan mengenai ciri-ciri teknik aquarel. Di antaranya adalah cat harus dicampur dengan air, mudah mongering, ekspresif dan spontan, tidak dapat menutup warna atau media yang terlapisi cat air agar warna dasarnya tidak hilang, transparan, sensitif terhadap udara sekitar karena tipis, mudah dibersihkan, tidak berbau menyengat, warna cerah dan segar, juga disebut dengan teknik fresco. 5. Teknik Pointilis Teknik karya seni rupa berikut ini adalah teknik pointilis. Adapun lukisan atau gambar yang dibuat dengan teknik ini termasuk ke dalam aliran pointilisme. Teknik pointilis adalah teknik melukis dengan menghubungkan titik-titik yang membentuk sebuah objek. Menariknya, pointilis akan menghasilkan lukisan yang akan menimbulkan ilusi mata. Berbeda hari teknik lain, teknik lebih menonjolkan pada penyusunan komposisi warna yang disusun dengan titik-titik. Jika melihat dari sejarah, ternyata pointilisme pertama kali hadir dengan sebutan Divisionism’. Pada abad ke-19, aliran ini dikembangkan oleh George Surat. Kala itu, diketahui bahwa pointilisme merupakan cabang dari Impresionisme, yaitu aliran yang relatif menonjolkan pencahayaan dengan permainan warna. 6. Teknik Plakat Teknik karya seni rupa dua dimensi satu ini adalah teknik plakat, yaitu kebalikan dari teknik aquarel. Sama-sama dengan cara sapuan, teknik plakat akan lebih menonjolkan objek dibanding gambar pada latar belakangnya. Lukisan dengan teknik plakat akan relatif lebih mencolok dibanding aquarel. Pencampuran cairan cat juga lebih tebal dan pekat. Teknik ini cocok dengan seniman yang berani dan suka warna-warna mencolok. Namun, perlu diperhatikan bahwa lukisan akan rentan terlihat heboh’ dan ramai.’ Maka dari itu, Anda juga harus selektif dalam memilih cat dan melakukan teknik penyapuan.
Karyaseni rupa kontemporer banyak diciptakan dengan teknik - 4337401 paramita3 paramita3 17.11.2015 Seni Sekolah Menengah Atas terjawab • terverifikasi oleh ahli Karya seni rupa kontemporer banyak diciptakan dengan teknik 1 Lihat jawaban Iklan Iklan awang5 awang5 1.gradiasi yaitu pencampuran dua warna atau lebih Iklan
Seni rupa kontemporer merupakan salah satu cabang seni rupa yang udah dipengaruhi oleh dampak dari sebuah modernisasi. Seni rupa kontemporer juga bisa diartikan sebagai seni yang gak terikat oleh zaman atau aturan – aturan kuno dan selalu mengikuti trend perkembangan zaman. Kata “Kontemporer” ini berasal dari kata “co” bersama dan “tempo” waktu. Jadi, menegaskan kalo seni kontemporer yaitu karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui atau pendapat yang mengatakan kalo seni rupa kontemporer adalah seni yang melawan tradisi modernisme Barat. Buat lebih jelasnya, yuk langsung simak ulasan yang ada dibawah ini. Sejarah Seni Rupa KontemporerCiri – Ciri Seni Rupa KontemporerMacam – Macam Seni Rupa Kontemporer1. Seni Lingkungan2. Seni Rupa Pertunjukan3. Seni Instalasi4. Seni VideoContoh Karya Seni Rupa Kontemporer1. The Dream2. Air Pollution Knalpot3. Ice of Telephone4. Sunrise Di Indonesia, istilah kata kontemporer udah muncul sejak tahun 70-an. Tokoh yang pertama kali memakai kata tersebut adalah Gregorius Sidharta Soegijo Yogyakarta, 30 November 1932 sampai Surakarta, 04 Oktober 2006 yang dipakai buat menamai karya seninya. Gregorius Sidharta Soegijo adalah seorang seniman patung yang sangat terkenal di Indonesia dan bahkan karya seninya juga udah sangat mendunia. Karya seni Gregorius Sidharta Soegijo yang mendunia tersebut adalah “Tangisan Dewi Betari” dan “Tonggak Samudra”. Sejak saat itu, istilah kontemporer banyak dipakai oleh pematung di Indonesia buat menamai karya seni mereka dan sering diperbarui atau disesuaikan dengan perkembangan zaman. Ada beberapa tokoh yang ikut serta meramaikan istilah kontemporer di Indonesia, diantaranya yaitu Heri Dono Eddie Hara Tisna Sanjaya Agus Suwage Nindityo Arahmaiani Tita Rubi Mella Jaarsma. Christo Saptoadi Nugroho Jim Supangkat Dadang Christanto FX. Harsono Ciri – Ciri Seni Rupa Kontemporer Lumayan sulit buat menentukan apakah suatu lukisan atau karya tergolong ke dalam seni kontemporer atau bukan. Tapi, kamu bisa nih mengetahuinya dari beberapa ciri – ciri yang ada dibawah ini Terbentuk dari inspirasi recycle yang sangat indah. Gak terikat zaman. Bersifat bebas, gak tersekat atau terikat oleh disiplin – disiplin seni masa lalu. Cenderung lebih disukai media massa. Meleburnya batas – batas antara seni lukis, patung, grafis, karya, teater, tari, music, sampai aksi politik. Mempunyai arti yang sangat mendalam. Karya seni atau lukisan mengikuti perkembangan zaman. Terlihat unik dan modern atau gak kuno. Macam – Macam Seni Rupa Kontemporer Berikut dibawah ini ada beberapa macam – macam dari seni rupa kontemporer, diantaranya yaitu 1. Seni Lingkungan Di tahun 1960an sampai 1970an ada kecenderungan para seniman buat memanfaatkan lingkungan alam sebagai bagian atau bahkan inti dari karya seni yang digagasnya. Para seniman mengusung dua tujuan utama, yaitu penolakan atas komersialisasi seni dan mendukung gerak cinta lingkungan. Nama yang diberikan pada konsep seni rupa yang melibatkan alam ini adalah Seni Lingkungan. Para perupa Indonesia Teguh Ostenrik pernah membuat sebuah piramid dari sampah plastik yang dipadatkan sebagai keprihatinan pada masalah sampah di negara kita. Kemudian, Dadang Christanto dengan karyanya berjudul 1001 Manusia Tanah dengan isi menggugat persoalan tanah. Seribu patung fiberglass serat kaca diletakkan di pinggir pantai Marina, Ancol dan dirinya sebagai satu patung yang bergerak. 2. Seni Rupa Pertunjukan Pada tahun 1960an, seni rupa Pertunjukan atau Performance Art mulai berkembang dan bersifat mendunia. Istilah kecenderungan dalam seni ini berkaitan dengan body art, actions, fluxus, feminist art, dan happenings. Konsep utama para perupa yaitu kalo diperlukan media ekspresi baru yang bisa memadukan aspek gerak dan bunyi dengan aspek rupa. Elemen – elemen musik, tari, teater, dan video juga turut membentuk cabang seni yang unik dan menganggap peristiwa seni yang paling utama dalam hal ini. Pada pertunjukkannya, aspek improvisasi yang teatrikal sangat menguat jadi terkadang agak sulit buat dimengerti oleh penonton. Bahkan ada saatnya penonton juga dilibatkan sebagai bagian dari karya yang dilangsungkan. 3. Seni Instalasi Sejak tahun 1970 seni instalasi Installation berkembang di Amerika Serikat dan juga di Eropa. Makna seni Instalasi erat terkait dengan lokasi dimana karya ini dipasang dan dipamerkan, baik di galeri biasa atau di tempat tertentu bedasarkan konsep sang perupa. Karya yang dipamerkan gak buat dijual, karena objeknya bisa berupa apa aja. Seni instalasi juga tumbuh di Indonesia dan pertama muncul pada saat Gerakkan Seni Rupa baru muncul di tahun 1975. Saat itu ada keinginan dari para perupa muda seperti Nyoman Nuarta, Jim Supangkat, B. Munni Ardhi, FX Harsono, dan Hardi buat menampilkan karya yang gak lagi tersekat seperti seni patung, lukis, atau design. Pada saat ini, seni instalasi digiatkan oleh banyak perupa seperti Tisna Sanjaya, Krisna Murti, Andar Manik, Teguh Ostenrik, Dadang Christanto, dan Heri Dono. 4. Seni Video Di pertengahan tahun 1960an, istilah seni video atau yang sering disebut dengan video art ini mulai berkembang. Seni video merupakan karya rekaman video yang dibuat oleh seorang perupa dan pengaruhnya bersifat Internasional, termasuk ke Indonesia. Di Indonesia, perupa Krisna Murti merupakan salah seorang tokoh penting dalam seni baru ini. Pada praktiknya juga karya rekaman videoseni ini kadang jadi elemen Seni Instalasi atau Seni Rupa Pertunjukan. Kecenderungan para perupa buat memanfaatkan teknologi sebagai media berekspresi melahirkan beragam bentuk seni rupa alternatif yang inovatif atau baru sama sekali. Sebuah karya atau peristiwa seni yang berlangsung di belahan dunia berbeda bisa dikunjungi secara langsung on-line melalui layar monitor. Contoh Karya Seni Rupa Kontemporer 1. The Dream Lukisan dengan judul karya “The Dream” ini adalah lukisan karya Pablo Picasso. Media yang dipakai yaitu kanvas, sedangkan alat yang dipakai yaitu cat minyak, kuas, dan palet. Lukisan ini menggambarkan sosok wanita yang mencari jati diri dan diciptakan sebagai pajangan atau hiasan, jadi termasuk ke dalam fine art atau karya seni rupa murni. Dari penilaian pribadi, penulis gambar lukisan ini cukup menarik karena memakai warna – warna terang seperti kuning atau oren, dan sedikit warna putih pada background. 2. Air Pollution Knalpot Karya indah berupa knalpot motor yang dibuat menyerupai bola di samping merupakan karya seniman asal Indonesia Made Wianta. Karya bertajuk Air Pollution tersebut terinspirasi dari banyaknya penggunaan motor di Asia Tenggara, Termasuk Indonesia yang tentu menyebabkan polusi udara dan Karya Seni tersebut, termasuk ke dalam karya seni murni dengan media yang dipakai yaitu knalpot motor. 3. Ice of Telephone Patung berjudul “Ice Of Telephone” yaitu karya Mark Jenis dan media yang dipakai yaitu es batu, sedangkan alat yang dipakai yaitu alat pembentuk es batu. Patung ini termasuk ke dalam fine art, karena meskipun berbentuk telepon umum tapi patung tersebut gak bisa dipakai sesuai bentuknya. Patung ini termasuk ke dalam karya seni rupa tiga dimensi. Menurut penilaian pribadi penulis karya seni di samping terlihat kurang menarik karena bentuk yang gak sesuai antara tempat telepon dan karya seni itu sendiri jadi kurang enak di pandang. Background yang dipakai dalam mengambil foto juga terlihat gak selaras dengan patung. 4. Sunrise Lukisan karya Claude Monet yang berjudul “Sunrise” menggambarkan penampakan sebuah objek yang berbah seiring berubahnya posisi matahari. Media yang dipakai yaitu kanvas, sedangakan alat yang dipakai yaitu cat minyak, kuas, dan juga palet. Lukisan tersebut termasuk ke dalam karya seni fine art karena dibuat hanya untuk kepuasan pribadi pembuatnya. Menurut penilaian pribadi penulis, lukisan tersebut di buat dengan teknik impresionisme atau melukis cepat, terlihat dari bentuk objek perahu yang gak realistis, tapi meski begitu lukisan ini terlihat elegan dengan perpaduan warna yang enak dilihat. Itulah sedikit penjelasan mengenai seni rupa kontemporer yang bisa kamu ketahui dan juga pelajari dirumah ataupun disekolah 😀 Originally posted 2020-05-29 020418.
xFJkAKG.
  • d5sp6onihu.pages.dev/326
  • d5sp6onihu.pages.dev/382
  • d5sp6onihu.pages.dev/199
  • d5sp6onihu.pages.dev/4
  • d5sp6onihu.pages.dev/312
  • d5sp6onihu.pages.dev/560
  • d5sp6onihu.pages.dev/256
  • d5sp6onihu.pages.dev/266

    • karya seni rupa kontemporer banyak diciptakan dengan teknik